Voor het achtste jaar op rij is er tijdens Kunstlijn Haarlem een expositie in de historische locatie het Seinwezen aan de Kinderhuissingel 1 in Haarlem. Traditiegetrouw exposeren hier kunstenaarsleden van het Garenkokerskollektief, dit jaar zijn dat John de Koning, Marguerite Feld, Caroline Doornenbal, Ilja Warmerdam. Wendy Tjalma en Marleen Brand sluiten aan als gastexposant. De opening van de expositie is op zondag 30 oktober van 15.00 tot 17.00 uur. De expositie is te bezoeken tijdens het tweede Kunstlijn-weekeinde op zaterdag 12 en zondag 13 november van 11.00 tot 17.00 uur. Daarna is de expositie nog te zien tot en met 28 november op werkdagen van 9.00 tot 17.00 uur. Toegang is gratis.

Ilja Warmerdam is geïnteresseerd in onze samenleving, waarin haar zo veel tegennatuurlijk lijkt, de formalisering van sociaal gedrag in werksituaties, de etiquette, hoe hedendaagse technologie in onze dagelijkse leefwereld intervenieert. Wat haar aantrekt is hoe mensen met elkaar omgaan, in die context ontstaat een spanningsveld voor haar tekeningen en schilderijen. Ilja probeert sociale denkpatronen te doorbreken.

John de Koning maakt werk dat een zekere vanzelfsprekendheid heeft, passend in een beeldtraditie zonder slaafs te zijn. Hij laat een eigen vormtaal zien die vraagt om aandacht, die je laat verrassen, schuren, zowel in keuze als bewerking. Het is niet voor de hand liggend en het roept nieuwe vragen op. Diversiteit is geen beperking.

Marguerite Feld heeft een kom uitgekozen, waarvan de vorm haar raakt door de eenvoud. De abstractie van deze kom symboliseert voor haar stilte, diepgang en bezinning. Binnen deze stilte is er ruimte. Ruimte voor haar om vormen toe te voegen of te tekenen binnen de beperking van de foto. Lagen toevoegen. Blijft zo de stilte intact of verandert die juist?

Caroline Doornenbal grijpt na vele omzwervingen in haar huidige werk weer terug op oude thema’s als krachtvelden en ‘Positie aan tafel’.

Wendy Tjalma valt voor het alledaagse en voelt zich aangetrokken tot de ‘traagheid’ van de dingen. Ze focust nu geruime tijd op bos. Een bos trekt zich nergens iets van aan: bomen groeien of beginnen opnieuw. Bomen zijn stille getuigen van wat zich onder hun kroon afspeelt. De een vindt bos geheimzinnig, eng of mysterieus. Een ander beschermend, veilig of zelfs verbindend. Tjalma probeert alle kanten te belichten.

Marleen Brand maakt ruimtelijke kunst. Zij is gefascineerd door de menselijke betrekkingen, zowel de mens in relatie tot de ander, als tot zichzelf. In de kunstwerken waarin ze iets van die relatie laat zien, gebruikt ze vooral gevonden materiaal (hout, steen) en afvalmateriaal (plastic, nylon, karton). Ze wil daarmee zeggen: in ons bestaan hebben we met vergankelijkheid en vervuiling te maken, maar transformatie is mogelijk!

Van 24 februari t/m 3 april 2022 is bij Galerie De Ploegh in Amersfoort de expositie ‘Verhalen in verf’ te zien.
De deelnemende schilders hebben veel narratieve elementen in hun werk, zij vertellen op doek of papier hun eigen verhaal, ieder op zijn of haar unieke manier. De maker zoekt contact met de bezoeker en hoopt dat het vragen of een gevoel oproept. En dat men verbanden vindt, conclusies trekt en er een dialoog ontstaat. Het zijn bij uitstek kunstwerken waar je als kijker actief bij betrokken raakt, het beeld lonkt en daagt uit. Dat wil de maker ook.

Deze tentoonstelling toont bij uitstek schilderijen die lonken, uitdagen en de kijker actief betrekken. En dat is precies wat de maker voor ogen heeft. Gedurende de expositieperiode is elk weekend een deelnemend kunstenaar in de galerie aanwezig om bezoekers meer te vertellen over het werk en de makers. Ook is er tijdens de expositie een kleine brochure met daarin meer informatie over de kunstenaars en hun werk.

Deelnemende kunstenaars
Caroline Doornenbal, Marjan Jaspers, Anneke Koster, Adri Langbroek, Mus Atelier, Sari Piek, Marijke Pielage, Ingrid van Polen, Claudia Spruit, Rob Steenhorst, Wendy Tjalma, Thea Vos en Erik Vos.

Extra activiteiten
Tijdens de tentoonstelling is op de zondagen een video te zien over de Duitse kunstenaar Neo Rauch, een narratieve schilder bij uitstek. Verder organiseert Erik Vos, één van de deelnemende kunstenaars, op zaterdag 5 maart een activiteit waarbij hij de invloed onderzoekt van ‘juxtaposing’: het naast elkaar plaatsen van zaken om daarmee een effect te bereiken. Met een serie kleine schilderijen van zijn hand laat hij, samen met bezoekers, een kunstwerk met een nieuw verhaal ontstaan. Bezoekers (maximaal 6) kunnen zich hiervoor opgeven via info@deploegh.nl.

Locatie
Cultuurhuis bij Flint – Coninckstraat 58 – 3811 WK Amersfoort – 033 475 07 70 – info@deploegh.nl
Openingstijden do / vrij 11.00 – 17.00 uur en zat / zo 13.00 – 17.00 uur

      

Tijdens de Haarlemse Kunstlijn exposeren Rian Peeperkorn, Karola Veldkamp, Wendy Tjalma, Rob Slooten en Wim Borst in het historische pand van HOF20 aan het Begijnhof 20. Met ieder een eigen kunstdiscipline laten de vijf kunstenaars tijdens deze tentoonstelling een grote verscheidenheid aan kunst zien. Er is keramiek, fotografie, porselein en er zijn schilderijen en ruimtelijke objecten. Het werk is te bekijken op vrijdag 5 november van 20.00 tot 22.00 uur en op zaterdag 6 en zondag 7 november van 11.00 tot 17.00 uur.

Rian Peeperkorn
Rian Peeperkorn werkt in diverse kunstdisciplines met een sterke voorkeur voor het werken met klei. Haar werk kenmerkt zich door een minimalistische stijl wat betreft materiaal, kleur, vorm en thema. Met haar keramisch werk en haar abstracte collages en prints wil zij bij de kijker een onderzoekende blik oproepen die leidt langs nieuwsgierigheid naar verstilling.

Karola Veldkamp
Het project van Karola Veldkamp over Sisyphus, de koning van Corinthe, is gestart in 2021 en is nog steeds gaande. De ruimtelijke objecten, die zijn voortgekomen uit dit project, hebben de eigen levensweg als onderwerp. Deze weg kan lang zijn en vol tegenslag. De kunst is om tegenslag te accepteren en in staat te zijn om opnieuw te beginnen.

Wendy Tjalma
Een bos trekt zich nergens iets van aan. Bomen groeien of beginnen opnieuw. Bossen gaan verder waar grenzen ophouden. Of juist beginnen. Bomen zijn bondgenoten, stille getuigen van wat zich onder hun kroon afspeelt. Voor de een is bos geheimzinnig, eng of mysterieus. Voor Wendy Tjalma is bos beschermend, veilig of zelfs verbindend. In haar werk probeert zij alle kanten te belichten.

Rob Slooten
In het project Uit het Museum streeft Rob Slooten ernaar om van een groot aantal musea in Nederland onverwachte fotografische beelden te tonen. Tijdens zijn lange zoektochten door de musea is het wonderlijk te ervaren hoe in de loop van de dag het karakter en de atmosfeer van de verschillende ruimtes door het binnenvallende licht volkomen kunnen veranderen. Deze veranderingen stimuleren Slooten om onvermoede en verscholen beelden te ontdekken.

Wim Borst
De fascinatie van Wim Borst om in porselein te gaan werken is ontwikkeld na een Artist in residence in Sanbao (Jingdezhen) China in 2016. Op een porseleinen kubusvorm ontstaan schakelingen in een vormentaal van lijnen en vlakken waarin herhaling en textuur van het oppervlak een belangrijke rol spelen. De lijncomposities zijn een weerslag van de beperkingen die Borst in het laatste jaar ervaren heeft.

Hof20
Hof20, centrum voor vitaliteit en levenskunst, is een trainingscentrum in het hart van Haarlem, waar men de ruimte vindt om te onderzoeken, zich te ontwikkelen en te ontspannen.

   

De Tafel #2 (2020), 122×73 cm, olie op katoen op paneel