Kunstlijn in het Seinwezen

Voor het achtste jaar op rij is er tijdens Kunstlijn Haarlem een expositie in de historische locatie het Seinwezen aan de Kinderhuissingel 1 in Haarlem. Traditiegetrouw exposeren hier kunstenaarsleden van het Garenkokerskollektief, dit jaar zijn dat John de Koning, Marguerite Feld, Caroline Doornenbal, Ilja Warmerdam. Wendy Tjalma en Marleen Brand sluiten aan als gastexposant. De opening van de expositie is op zondag 30 oktober van 15.00 tot 17.00 uur. De expositie is te bezoeken tijdens het tweede Kunstlijn-weekeinde op zaterdag 12 en zondag 13 november van 11.00 tot 17.00 uur. Daarna is de expositie nog te zien tot en met 28 november op werkdagen van 9.00 tot 17.00 uur. Toegang is gratis.

Ilja Warmerdam is geïnteresseerd in onze samenleving, waarin haar zo veel tegennatuurlijk lijkt, de formalisering van sociaal gedrag in werksituaties, de etiquette, hoe hedendaagse technologie in onze dagelijkse leefwereld intervenieert. Wat haar aantrekt is hoe mensen met elkaar omgaan, in die context ontstaat een spanningsveld voor haar tekeningen en schilderijen. Ilja probeert sociale denkpatronen te doorbreken.

John de Koning maakt werk dat een zekere vanzelfsprekendheid heeft, passend in een beeldtraditie zonder slaafs te zijn. Hij laat een eigen vormtaal zien die vraagt om aandacht, die je laat verrassen, schuren, zowel in keuze als bewerking. Het is niet voor de hand liggend en het roept nieuwe vragen op. Diversiteit is geen beperking.

Marguerite Feld heeft een kom uitgekozen, waarvan de vorm haar raakt door de eenvoud. De abstractie van deze kom symboliseert voor haar stilte, diepgang en bezinning. Binnen deze stilte is er ruimte. Ruimte voor haar om vormen toe te voegen of te tekenen binnen de beperking van de foto. Lagen toevoegen. Blijft zo de stilte intact of verandert die juist?

Caroline Doornenbal grijpt na vele omzwervingen in haar huidige werk weer terug op oude thema’s als krachtvelden en ‘Positie aan tafel’.

Wendy Tjalma valt voor het alledaagse en voelt zich aangetrokken tot de ‘traagheid’ van de dingen. Ze focust nu geruime tijd op bos. Een bos trekt zich nergens iets van aan: bomen groeien of beginnen opnieuw. Bomen zijn stille getuigen van wat zich onder hun kroon afspeelt. De een vindt bos geheimzinnig, eng of mysterieus. Een ander beschermend, veilig of zelfs verbindend. Tjalma probeert alle kanten te belichten.

Marleen Brand maakt ruimtelijke kunst. Zij is gefascineerd door de menselijke betrekkingen, zowel de mens in relatie tot de ander, als tot zichzelf. In de kunstwerken waarin ze iets van die relatie laat zien, gebruikt ze vooral gevonden materiaal (hout, steen) en afvalmateriaal (plastic, nylon, karton). Ze wil daarmee zeggen: in ons bestaan hebben we met vergankelijkheid en vervuiling te maken, maar transformatie is mogelijk!

‘Open Studio’ in Studio37

Studio37 (onderdeel 37PK) toont tijdens de Kunstlijn een groepstentoonstelling met recent werk van vijftien kunstenaars, die coaching krijgen in Studio37. Curator van de tentoonstelling is pietsjanke fokkema, docent, kunstenaar en drijvende kracht achter Studio37. Er is veel uiteenlopend werk te zien, variërend van schilderijen en tekeningen, getekende muziek, geborduurde boeken en complete installaties. De tentoonstelling is op 5 en 6 november en op 12 en 13 november van 11.00 tot 17.00 uur te bezoeken in het souterrain van 37PK aan Groot Heiligland 37 in Haarlem. Vrijdagavond 4 november van 17.00 tot 20.00 uur is er een opening, samen met de tentoonstelling in 37PK.

De kunstenaars werken vanuit diverse disciplines en met uiteenlopende materialen. Er wordt onderzoek gedaan naar symbolen, mythes en naar schoonheid. Er wordt gezocht in het verleden naar familiale banden en gebruik gemaakt van gebeurtenissen uit het dagelijkse leven. Er wordt gegrasduind in het onderbewuste om het eigene te vinden. Er zijn schilderijen, tekeningen, foto’s, surrealistische collages, minutieus nagetekende filosofieboeken, touwwerken, speels getekende dagboeken en hangende mobielen te zien. De curator zorgt ervoor dat de werken een relatie met elkaar aangaan zodat er een prikkelende en samenhangende tentoonstelling komt te staan.

De deelnemende kunstenaars zijn Christien van Andel, Eva Durlacher, Luzia Engesser, Marguerite Feld, Eveline Hardeman, Marja van Hout, Emilie Jansen, Marjolein Kool, Lenneke Overmaat, Angeline Rood, Brigitte Stark, Wendy Tjalma, Floris van der Veen, Betty de Vries en Saskia Wolda. Allen krijgen zij in Studio37 artistiek inhoudelijke coaching van pietsjanke fokkema.

Studio37
De kern van Studio37 is het begeleiden van kunstenaars in hun kunstzinnige ontwikkeling. De coaching richt zich op onderzoek; de gesprekken zorgen voor een verdieping van en reflectie op het werk van de kunstenaars in alle mogelijke disciplines. Er worden prikkelende vragen gesteld om de student dieper te laten nadenken over zijn/haar werk met de bedoeling een eigen weg te vinden die dichter bij de kunstenaar staat.

‘Verhalen in verf’ bij Galerie De Ploegh

Van 24 februari t/m 3 april 2022 is bij Galerie De Ploegh in Amersfoort de expositie ‘Verhalen in verf’ te zien.
De deelnemende schilders hebben veel narratieve elementen in hun werk, zij vertellen op doek of papier hun eigen verhaal, ieder op zijn of haar unieke manier. De maker zoekt contact met de bezoeker en hoopt dat het vragen of een gevoel oproept. En dat men verbanden vindt, conclusies trekt en er een dialoog ontstaat. Het zijn bij uitstek kunstwerken waar je als kijker actief bij betrokken raakt, het beeld lonkt en daagt uit. Dat wil de maker ook.

Deze tentoonstelling toont bij uitstek schilderijen die lonken, uitdagen en de kijker actief betrekken. En dat is precies wat de maker voor ogen heeft. Gedurende de expositieperiode is elk weekend een deelnemend kunstenaar in de galerie aanwezig om bezoekers meer te vertellen over het werk en de makers. Ook is er tijdens de expositie een kleine brochure met daarin meer informatie over de kunstenaars en hun werk.

Deelnemende kunstenaars
Caroline Doornenbal, Marjan Jaspers, Anneke Koster, Adri Langbroek, Mus Atelier, Sari Piek, Marijke Pielage, Ingrid van Polen, Claudia Spruit, Rob Steenhorst, Wendy Tjalma, Thea Vos en Erik Vos.

Extra activiteiten
Tijdens de tentoonstelling is op de zondagen een video te zien over de Duitse kunstenaar Neo Rauch, een narratieve schilder bij uitstek. Verder organiseert Erik Vos, één van de deelnemende kunstenaars, op zaterdag 5 maart een activiteit waarbij hij de invloed onderzoekt van ‘juxtaposing’: het naast elkaar plaatsen van zaken om daarmee een effect te bereiken. Met een serie kleine schilderijen van zijn hand laat hij, samen met bezoekers, een kunstwerk met een nieuw verhaal ontstaan. Bezoekers (maximaal 6) kunnen zich hiervoor opgeven via info@deploegh.nl.

Locatie
Cultuurhuis bij Flint – Coninckstraat 58 – 3811 WK Amersfoort – 033 475 07 70 – info@deploegh.nl
Openingstijden do / vrij 11.00 – 17.00 uur en zat / zo 13.00 – 17.00 uur

      

Wendy Tjalma in VTWonen Weer verliefd op je huis!

Zondag 10 oktober 2021 was ik op televisie te zien bij VTWonen Weer verliefd op je huis!
Je kent het vast wel: dat programma waarin huizen een complete metamorfose ondergaan en de bewoners aan het eind bijna in katzwijm vallen van verrukking.

Ik was gevraagd om voor een metamorfose in Bergschenhoek een schilderij te maken van het kindje van het gezin. Een ontzettende mooie kans voor een ‘once in a lifetime’ moment of fame natuurlijk, dus daar ben ik met vol enthousiasme mee aan de slag gegaan.

Op 2 september waren de opnames, heel geestig om mee te maken. Het is echt een item van een paar minuten in het programma, waarin ik het schilderij kom afleveren en er een gesprekje over heb met stylist Fietje en presentator Kees Tol.

   

Ook enthousiast geworden over een schilderij van je (klein)kind ‘in actie’? Lees er hier meer over en neem contact met me op.

 

 

Veelzijdigheid in HOF20 tijdens de Kunstlijn

Tijdens de Haarlemse Kunstlijn exposeren Rian Peeperkorn, Karola Veldkamp, Wendy Tjalma, Rob Slooten en Wim Borst in het historische pand van HOF20 aan het Begijnhof 20. Met ieder een eigen kunstdiscipline laten de vijf kunstenaars tijdens deze tentoonstelling een grote verscheidenheid aan kunst zien. Er is keramiek, fotografie, porselein en er zijn schilderijen en ruimtelijke objecten. Het werk is te bekijken op vrijdag 5 november van 20.00 tot 22.00 uur en op zaterdag 6 en zondag 7 november van 11.00 tot 17.00 uur.

Rian Peeperkorn
Rian Peeperkorn werkt in diverse kunstdisciplines met een sterke voorkeur voor het werken met klei. Haar werk kenmerkt zich door een minimalistische stijl wat betreft materiaal, kleur, vorm en thema. Met haar keramisch werk en haar abstracte collages en prints wil zij bij de kijker een onderzoekende blik oproepen die leidt langs nieuwsgierigheid naar verstilling.

Karola Veldkamp
Het project van Karola Veldkamp over Sisyphus, de koning van Corinthe, is gestart in 2021 en is nog steeds gaande. De ruimtelijke objecten, die zijn voortgekomen uit dit project, hebben de eigen levensweg als onderwerp. Deze weg kan lang zijn en vol tegenslag. De kunst is om tegenslag te accepteren en in staat te zijn om opnieuw te beginnen.

Wendy Tjalma
Een bos trekt zich nergens iets van aan. Bomen groeien of beginnen opnieuw. Bossen gaan verder waar grenzen ophouden. Of juist beginnen. Bomen zijn bondgenoten, stille getuigen van wat zich onder hun kroon afspeelt. Voor de een is bos geheimzinnig, eng of mysterieus. Voor Wendy Tjalma is bos beschermend, veilig of zelfs verbindend. In haar werk probeert zij alle kanten te belichten.

Rob Slooten
In het project Uit het Museum streeft Rob Slooten ernaar om van een groot aantal musea in Nederland onverwachte fotografische beelden te tonen. Tijdens zijn lange zoektochten door de musea is het wonderlijk te ervaren hoe in de loop van de dag het karakter en de atmosfeer van de verschillende ruimtes door het binnenvallende licht volkomen kunnen veranderen. Deze veranderingen stimuleren Slooten om onvermoede en verscholen beelden te ontdekken.

Wim Borst
De fascinatie van Wim Borst om in porselein te gaan werken is ontwikkeld na een Artist in residence in Sanbao (Jingdezhen) China in 2016. Op een porseleinen kubusvorm ontstaan schakelingen in een vormentaal van lijnen en vlakken waarin herhaling en textuur van het oppervlak een belangrijke rol spelen. De lijncomposities zijn een weerslag van de beperkingen die Borst in het laatste jaar ervaren heeft.

Hof20
Hof20, centrum voor vitaliteit en levenskunst, is een trainingscentrum in het hart van Haarlem, waar men de ruimte vindt om te onderzoeken, zich te ontwikkelen en te ontspannen.

   De Tafel #2 (2020)

De Tafel #2 (2020), 122×73 cm, olie op katoen op paneel

Open Studio bij Studio37

Studio37 (onderdeel 37PK) toont tijdens de Kunstlijn een groepstentoonstelling met recent werk van 13 kunstenaars, die coaching krijgen in Studio37. Curator van de tentoonstelling is pietsjanke fokkema, docent/kunstenaar en drijvende kracht achter Studio37. Er is veel uiteenlopend werk te zien, variërend van schilderijen en tekeningen tot papier-maché en vormen van hout en steen. De tentoonstelling is op 6 en 7 november van 11.00 tot 17.00 uur te bezoeken in het souterrain van 37PK aan Groot Heiligland 37 in Haarlem.

De deelnemende kunstenaars zijn Jorna Go, Luzia Engesser, Emilie Jansen, Brigitte Stark, Marion van der Zwan, Brecht Langhout, Lenneke Overmaat, Marguerite Feld, Anne-Greet List, Eveline Hardeman, Wendy Tjalma, Marjolein Kool en Nathalie Sook. Allen krijgen zij in Studio37 artistiek inhoudelijke coaching van pietsjanke fokkema.

De kunstenaars werken vanuit diverse disciplines en met uiteenlopende materialen. Er wordt onderzoek gedaan naar oude volken, oersymbolen, mythes en gegrasduind in het onderbewuste om het eigene te vinden. Er zijn schilderijen, tekeningen en foto’s; kleurrijke collages, verfijnde uitgeknipte papiervormen, vormen van hout, steen, papier-maché, touwwerken, geschreven brieven en hangende mobielen te zien. De curator zorgt ervoor dat de werken een relatie met elkaar aangaan zodat er een prikkelende en samenhangende tentoonstelling komt te staan.

Studio37
De kern van Studio37 is het begeleiden van kunstenaars in hun kunstzinnige ontwikkeling. De coaching richt zich op onderzoek; het geeft een verdieping van en reflectie op het werk van de kunstenaars in alle mogelijke disciplines. Er worden prikkelende vragen gesteld om de student dieper te laten nadenken over zijn/haar werk met de bedoeling een eigen weg te vinden die dichter bij de kunstenaar staat.

   

24 – 26 september: Bogotà Art 21

Na de vele hartverwarmende reacties op de expositie ‘Anderhalve-meter-sessies’ van vorig jaar, opent Broedplaats Bogotá de deuren van haar Expoloods in Halfweg opnieuw voor BOGOTA ART 21. De expositie is geopend voor het publiek van vrijdag 24 tot en met zondag 26 september a.s. van 12.00 – 18.00 uur.

Net als vorig jaar toont de expositie, die dit jaar is samengesteld door curator Raul Balai, een verrassende mix van recent werk van kunstenaars die in de broedplaats gevestigd zijn. Van frisse nieuwkomers tot gelauwerden en van alles daartussenin. Maar er valt méér te ontdekken op de broedplaats, nu het weer kan!

Tijdens de expositiedagen zijn bezoekers van BOGOTA ART 21 van harte welkom om een uniek kijkje te nemen achter de schermen bij niet alleen de exposerende kunstenaars maar óók de ambachtslieden, artiesten en creatieven in de Werkplaats en Muziekloods.

Deelnemende kunstenaars BOGOTÁ ART 21:
Marion Boon – Sylvie de Boer – Anne de Rond – Betty de Vries en Diederik de Jong – Tis Ernst – Maaike Goudriaan – Joyce Goverde – Tim Haccou – Walter Hesselmans – Floris Hurts – Paola Kalshoven – Angeniet Kam – Carmen Luijt – Madeleine Oosterbaan – Renate Rietbergen – Anja Robertus – Yvonne Samson – Frans Strunk – Wendy Tjalma – Lydia van der Meer – Monique Wijnschenk – Moos Willemsen

Bezoekersinformatie:
● BOGOTÁ ART 21 is geopend van vrijdag 24 t/m zondag 26 september, van 12.00 tot 18.00 uur
● Locatie: Expoloods Broedplaats BOGOTÁ, Haarlemmerstraatweg 79, 1165 MK Haarlem
● Entree + parkeren is gratis

Over BOGOTÁ ART
BOGOTÁ ART is de jaarlijks terugkerende expositie van de beeldend kunstenaars van Broedplaats BOGOTÁ Halfweg; één van de best bewaarde creatieve geheimen van de Metropoolregio Amsterdam. BOGOTÁ ART toont een verrassende mix van recente werken van zeer verschillende kunstenaars die bij Broedplaats Bogotá hun plek hebben gevonden om te werken, verkennen, broeden, ontmoeten én exposeren. Het terrein langs de ringvaart in Halfweg is een van de weinige plekken in de regio waar ateliers, werkplaatsen, kantoren, muziekstudio’s én expositieruimte onder één noemer zijn samengebracht. Zie www.broedplaatsbogota.nl/bogotaart

De Ploegh Nieuwe Leden 2020-2021

Ik ben lid geworden van kunstenaarsvereniging LKG De Ploegh!

Tijdens de laatste twee ballotagerondes in oktober 2020 en april 2021 heeft LKG de Ploegh veel nieuwe aanmeldingen ontvangen. Na een zorgvuldige afweging van de ballotagecommissie zijn 23 kunstenaars toegelaten tot de vereniging. Zij worden voorgesteld tijdens de expositie ‘Nieuwe leden’.

Vanwege het grote aantal kunstenaars dat zal deelnemen, zullen de werken in twee deelexposities worden getoond. De expositie met onder meer mijn werk loopt van 19 augustus t/m 5 september. Op zondag 5 september, de laatste dag van de expositie, bent ik zelf aanwezig van 13 tot 17 uur.

Galerie De Ploegh, Cultuurhuis bij Flint, Coninckstraat 58, Amersfoort

Bogotà Wintermarkt online!

De BOGOTÁ WINTERMARKT gaat dit jaar online! Via het web brengt Broedplaats Bogotà een inspirerende mix van kunst, ambacht en entertainment, rechtstreeks bij je thuis!

Vorig jaar organiseerde de broedplaats de eerste editie van de BOGOTÁ WINTERMARKT in de Werkplaats. Dit jaar wordt de traditie online voortgezet! Tot en met vrijdag 11 december a.s. vind je hier een afwisselend programma waarin bezoekers online worden meegenomen voor een kijkje in de keuken bij kunstenaars en creatieve ondernemers.

Zo heeft Stichting Trace een tof videoportret van mij gemaakt:

Meedoen met een workshop via Zoom of kijken naar een mooie performance. Vanuit je luie stoel luisteren naar een radio interview en nader kennismaken met de BOGOTÁNEN via live reportages en beeldende portretten; het kan allemaal, overal én wanneer het jou uitkomt tijdens de BOGOTÁ WINTERMARKT – online editie. Heel anders dan vorig jaar, maar zéker zo inspirerend en gegarandeerd virus-vrij!

  

NIEUWE GALERIE BAKENES OPENT TIJDENS DE KUNSTLIJN MET ‘EN NU?’

Tijdens het komende Kunstlijn-weekeinde opent Marjan Scharloo, directeur Teylers Museum, de nieuwe ‘Galerie Bakenes’ aan de Haarlemse Bakenessergracht 70. Een plek die ruimte biedt aan gevestigde kunstenaars en jong talent. In een intieme setting zullen lezingen en goede gesprekken plaatsvinden, workshops worden georganiseerd, samen naar muziek worden geluisterd of films worden getoond. De galerie is gevestigd in een geheel gerestaureerd rijksmonument uit 1620 dat in 2018 is aangekocht van het Teylers Museum. De galerie start met de tentoonstelling ‘En nu?’ met werk van Marianne Lammersen, Wendy Tjalma, Marie-José van den Ende en Jetty Iestra.

Annemarie van Doorn, de eigenaresse en in het dagelijks leven directeur van de ‘Dutch Green Building Council’, had al jaren de wens om een dergelijke plek op te zetten. “Wat ik fijn vind is mensen bij elkaar brengen. Elkaar stimuleren om met kunst, maatschappelijke thema’s en persoonlijke groei aan de slag te gaan. Een plek waar mensen zich vrij voelen om zich te uiten en samen het leven te verrijken. In zo’n oud pand leven en werken versterkt mijn gevoel te willen bijdragen aan een duurzame en gezonde toekomst voor de vele generaties na ons. Dat betekent voor mij hier iedere dag opnieuw bij stilstaan, via de kunst, ontmoetingen en reflectie: en nu…..?”

En nu?
Ook de tentoonstelling, die te zien is tot en met 15 december 2019, sluit aan op de vraag ‘en nu?’ We bevragen steeds onze positie ten opzichte van een wereld die continue verandert, en onze rol daarin. Wensen of verlangens veranderen mee. Welke keuzes maken we, wat zijn de gevolgen? Waar bevinden we ons, tussen geschiedenis en toekomst, wat is de status quo? Wat is die ‘status die is’ en wat komt daarna? In de titel van de eerste tentoonstelling zitten beide vragen gevangen. In het tentoongestelde is die dubbelzinnige vraag ‘En nu’ voelbaar. Elke kunstenaar benadert het thema vanuit een ander perspectief.

Marianne Lammersen (sculptuur, 1984, Nijland) bevraagt via haar werk hoe de mens zich verhoudt tot een snel veranderende maatschappij, gestuurd door economische motieven of technologische ontwikkelingen. Haar werk laat een tegengeluid horen en probeert de spanning tussen versnelling en vertraging te vangen.

Wendy Tjalma (schilderijen, 1973, Amsterdam) valt voor de charme van het dagelijks leven en kiest in haar figuratieve werk voor opmerkelijk eenvoudige onderwerpen. Met veel kleur, een losse toets en waar mogelijk met een vleug humor beeldt zij haar onderwerpen met een frisse twist af in een onverwachte setting.

Marie-José van den Ende (fotografie, 1966, Rotterdam) fotografeert met name mensen, maar ook onderwerpen als bloemen en interieurs benadert zij als persoonlijkheden. Bij haar autonome werk zoekt zij naar dat moment waar kwetsbaarheid en kracht samenvallen. Door gebruik te maken van het typisch ‘Hollandse licht’ verwijst zij naar meesters uit de Gouden Eeuw. Toch zijn haar portretten hedendaags en tijdloos.

Jetty Iestra (assemblage, 1945, Leiden) onderzoekt als een alchemist het grensvlak tussen wel en bijna niet aanwezig zijn. Begrippen als transcendentie, het alledaagse overstijgende, transformatie, leven en dood, ontstaan en vergaan, kwetsbaarheid en mededogen spelen voor haar een belangrijke rol.

Tijdens het Kunstlijn-weekeinde is Galerie Bakenes geopend van 11 tot 17 uur en daarna tot en met 15 december op zaterdag en zondag van 15 tot 18 uur.