Tijdens de komende editie van Kunstlijn Haarlem, hét kunstevenement van Haarlem en omstreken, presenteert Verwey Museum Haarlem Pas de Limites, een gezamenlijke tentoonstelling van kunstenaars Frans Strunk en Wendy Tjalma. Geïnspireerd door het thema Grenzeloos en hun gedeelde liefde voor Frankrijk, brengen zij een prachtige selectie aan schilderijen, schetsboekjes en tekeningen samen. Van levendige markten tot stille straatjes, van kleurrijke landschappen tot onverwachte doorkijkjes: de kunstenaars laten alledaagse plekken in Frankrijk zien in al hun charme en veelzijdigheid.
Vanaf 1 november 2025 t/m 4 januari 2026 te zien.

Frans Strunk
Strakblauwe luchten, gouden zonnebloemvelden, zwoele avonden, een middagrust in de schaduw: het zijn de beelden die generaties kunstenaars naar het zuiden trokken. Sommigen werden er geboren en kwamen telkens terug, anderen reisden erheen om het licht en de warmte te vangen. Ook Frans Strunk vindt er zijn inspiratie. Natuurlijk is het klimaat er aangenamer, maar vooral de intensiteit van de kleuren en de rust onder de platanen trekken hem aan. In zijn werk probeert hij die loomheid en zonovergoten sfeer opnieuw tot leven te wekken.

Wendy Tjalma
Hoewel schilderen al jaren het vertrouwde speelveld is van Wendy Tjalma, schuilt achter deze schilderijen een minder zichtbaar deel van haar werk: een stapel schetsboekjes vol snelle tekeningen van losse momenten overal en nergens in de wereld. Kleine belevenissen gevangen in een paar lijnen, vlekken en kleuren. Geen gepolijst werk, maar pure, ongefilterde creativiteit.

Het Kunstlijn-thema Grenzeloos brengt Tjalma ertoe om, naast schilderijen, ook haar schetsboekjes en tekeningen te laten zien. Voor het eerst deelt ze die spontane kant van haar werk – ongeremd, persoonlijk en vrij – en toont zij impressies van haar grote liefde: Frankrijk. De schetsboekjes en tekeningen vormen een contrast bij het meer gelaagde schilderwerk en laten zien dat vrijheid soms ontstaat in het kleinste, meest intieme formaat.

Tijdens de Haarlemse Kunstlijn exposeren Frans Strunk, Wendy Tjalma en Marga de Jager in het kunstcentrum van Stichting MuijsBoedijn in de Frankestraat 47, een nieuwe locatie in het Kunstlijn-aanbod. De hoofdrol in deze tentoonstelling is weggelegd voor kleur, met een serieuze bijrol voor natuur. De drie kunstenaars laten zien hoe zij zich door beide thema’s laten inspireren en hoe zij het ene thema toepassen in het andere. Strunk en Tjalma laten schilderijen zien, De Jager toont kleurrijke ruimtelijke objecten. De tentoonstelling opent op donderdag 2 november om 17.00 uur. Daarna is het werk te bekijken op zaterdag 4, zondag 5, zaterdag 11 en zondag 12 november van 11.00 tot 17.00 uur.

Frans Strunk
Strunk laat zich inspireren door zijn omgeving, soms om de hoek, soms door de plek waar hij toevallig is. Het is een kwestie van goed kijken en vooral van het net even anders zien, zodat er meer gebeurt dan alleen een weergave van de werkelijkheid. Soms leidt dat tot bijzondere kleuren, soms tot bijzondere vormen en soms tot een abstracte weergave van de werkelijkheid. De laatste tijd laat Strunk zich vooral inspireren door boom en bos.

Wendy Tjalma
Tjalma focust zich nu geruime tijd op bos. Een bos trekt zich nergens iets van aan. Bomen groeien of beginnen opnieuw. Bossen gaan verder waar grenzen, normen en waarden ophouden. Of juist beginnen. Bomen zijn bondgenoten, stille getuigen van wat zich onder hun kroon afspeelt. Voor de een is bos geheimzinnig, eng of mysterieus. Voor Tjalma is bos beschermend, veilig of zelfs verbindend. Met een stevige dosis kleur probeert zij in haar werk al deze kanten te belichten.

Marga de Jager
De ruimtelijke objecten van De Jager zijn geïnspireerd op het wonderlijke uit de natuur. Dat wonderlijke kan overal in aanwezig zijn: een bacterie, een tropische vis, een boom. Sommige van haar werken vertellen een verhaal. De Jager maakt haar sculpturen van foam, glasvezel en acrylic one. Vervolgens worden ze beschilderd en krijgen ze een vernislaag. Zoals kleuren expressie geven aan de natuur, geven ze dat ook aan het werk van De Jager.

Stichting MuijsBoedijn
Stichting MuijsBoedijn exposeert en conserveert de schilderijencollectie van kunstenares Carolien Boedijn. Na het overlijden van Boedijn in 2020 nam haar levenspartner Fryda Muijs het initiatief om de werken in een stichting onder te brengen. Dit is niet alleen een eerbetoon aan Boedijn, het is ook een voortzetting van haar gedachtengoed. Sinds begin 2023 functioneert Stichting MuijsBoedijn als kunstcentrum en biedt het in die hoedanigheid onderdak aan een expositieruimte, drie ateliers en een muziekstudio.

 

 

 

Voor het achtste jaar op rij is er tijdens Kunstlijn Haarlem een expositie in de historische locatie het Seinwezen aan de Kinderhuissingel 1 in Haarlem. Traditiegetrouw exposeren hier kunstenaarsleden van het Garenkokerskollektief, dit jaar zijn dat John de Koning, Marguerite Feld, Caroline Doornenbal, Ilja Warmerdam. Wendy Tjalma en Marleen Brand sluiten aan als gastexposant. De opening van de expositie is op zondag 30 oktober van 15.00 tot 17.00 uur. De expositie is te bezoeken tijdens het tweede Kunstlijn-weekeinde op zaterdag 12 en zondag 13 november van 11.00 tot 17.00 uur. Daarna is de expositie nog te zien tot en met 28 november op werkdagen van 9.00 tot 17.00 uur. Toegang is gratis.

Ilja Warmerdam is geïnteresseerd in onze samenleving, waarin haar zo veel tegennatuurlijk lijkt, de formalisering van sociaal gedrag in werksituaties, de etiquette, hoe hedendaagse technologie in onze dagelijkse leefwereld intervenieert. Wat haar aantrekt is hoe mensen met elkaar omgaan, in die context ontstaat een spanningsveld voor haar tekeningen en schilderijen. Ilja probeert sociale denkpatronen te doorbreken.

John de Koning maakt werk dat een zekere vanzelfsprekendheid heeft, passend in een beeldtraditie zonder slaafs te zijn. Hij laat een eigen vormtaal zien die vraagt om aandacht, die je laat verrassen, schuren, zowel in keuze als bewerking. Het is niet voor de hand liggend en het roept nieuwe vragen op. Diversiteit is geen beperking.

Marguerite Feld heeft een kom uitgekozen, waarvan de vorm haar raakt door de eenvoud. De abstractie van deze kom symboliseert voor haar stilte, diepgang en bezinning. Binnen deze stilte is er ruimte. Ruimte voor haar om vormen toe te voegen of te tekenen binnen de beperking van de foto. Lagen toevoegen. Blijft zo de stilte intact of verandert die juist?

Caroline Doornenbal grijpt na vele omzwervingen in haar huidige werk weer terug op oude thema’s als krachtvelden en ‘Positie aan tafel’.

Wendy Tjalma valt voor het alledaagse en voelt zich aangetrokken tot de ‘traagheid’ van de dingen. Ze focust nu geruime tijd op bos. Een bos trekt zich nergens iets van aan: bomen groeien of beginnen opnieuw. Bomen zijn stille getuigen van wat zich onder hun kroon afspeelt. De een vindt bos geheimzinnig, eng of mysterieus. Een ander beschermend, veilig of zelfs verbindend. Tjalma probeert alle kanten te belichten.

Marleen Brand maakt ruimtelijke kunst. Zij is gefascineerd door de menselijke betrekkingen, zowel de mens in relatie tot de ander, als tot zichzelf. In de kunstwerken waarin ze iets van die relatie laat zien, gebruikt ze vooral gevonden materiaal (hout, steen) en afvalmateriaal (plastic, nylon, karton). Ze wil daarmee zeggen: in ons bestaan hebben we met vergankelijkheid en vervuiling te maken, maar transformatie is mogelijk!

Van 24 februari t/m 3 april 2022 is bij Galerie De Ploegh in Amersfoort de expositie ‘Verhalen in verf’ te zien.
De deelnemende schilders hebben veel narratieve elementen in hun werk, zij vertellen op doek of papier hun eigen verhaal, ieder op zijn of haar unieke manier. De maker zoekt contact met de bezoeker en hoopt dat het vragen of een gevoel oproept. En dat men verbanden vindt, conclusies trekt en er een dialoog ontstaat. Het zijn bij uitstek kunstwerken waar je als kijker actief bij betrokken raakt, het beeld lonkt en daagt uit. Dat wil de maker ook.

Deze tentoonstelling toont bij uitstek schilderijen die lonken, uitdagen en de kijker actief betrekken. En dat is precies wat de maker voor ogen heeft. Gedurende de expositieperiode is elk weekend een deelnemend kunstenaar in de galerie aanwezig om bezoekers meer te vertellen over het werk en de makers. Ook is er tijdens de expositie een kleine brochure met daarin meer informatie over de kunstenaars en hun werk.

Deelnemende kunstenaars
Caroline Doornenbal, Marjan Jaspers, Anneke Koster, Adri Langbroek, Mus Atelier, Sari Piek, Marijke Pielage, Ingrid van Polen, Claudia Spruit, Rob Steenhorst, Wendy Tjalma, Thea Vos en Erik Vos.

Extra activiteiten
Tijdens de tentoonstelling is op de zondagen een video te zien over de Duitse kunstenaar Neo Rauch, een narratieve schilder bij uitstek. Verder organiseert Erik Vos, één van de deelnemende kunstenaars, op zaterdag 5 maart een activiteit waarbij hij de invloed onderzoekt van ‘juxtaposing’: het naast elkaar plaatsen van zaken om daarmee een effect te bereiken. Met een serie kleine schilderijen van zijn hand laat hij, samen met bezoekers, een kunstwerk met een nieuw verhaal ontstaan. Bezoekers (maximaal 6) kunnen zich hiervoor opgeven via info@deploegh.nl.

Locatie
Cultuurhuis bij Flint – Coninckstraat 58 – 3811 WK Amersfoort – 033 475 07 70 – info@deploegh.nl
Openingstijden do / vrij 11.00 – 17.00 uur en zat / zo 13.00 – 17.00 uur