Tijdens de Haarlemse Kunstlijn exposeren Frans Strunk, Wendy Tjalma en Marga de Jager in het kunstcentrum van Stichting MuijsBoedijn in de Frankestraat 47, een nieuwe locatie in het Kunstlijn-aanbod. De hoofdrol in deze tentoonstelling is weggelegd voor kleur, met een serieuze bijrol voor natuur. De drie kunstenaars laten zien hoe zij zich door beide thema’s laten inspireren en hoe zij het ene thema toepassen in het andere. Strunk en Tjalma laten schilderijen zien, De Jager toont kleurrijke ruimtelijke objecten. De tentoonstelling opent op donderdag 2 november om 17.00 uur. Daarna is het werk te bekijken op zaterdag 4, zondag 5, zaterdag 11 en zondag 12 november van 11.00 tot 17.00 uur.
Frans Strunk
Strunk laat zich inspireren door zijn omgeving, soms om de hoek, soms door de plek waar hij toevallig is. Het is een kwestie van goed kijken en vooral van het net even anders zien, zodat er meer gebeurt dan alleen een weergave van de werkelijkheid. Soms leidt dat tot bijzondere kleuren, soms tot bijzondere vormen en soms tot een abstracte weergave van de werkelijkheid. De laatste tijd laat Strunk zich vooral inspireren door boom en bos.
Wendy Tjalma
Tjalma focust zich nu geruime tijd op bos. Een bos trekt zich nergens iets van aan. Bomen groeien of beginnen opnieuw. Bossen gaan verder waar grenzen, normen en waarden ophouden. Of juist beginnen. Bomen zijn bondgenoten, stille getuigen van wat zich onder hun kroon afspeelt. Voor de een is bos geheimzinnig, eng of mysterieus. Voor Tjalma is bos beschermend, veilig of zelfs verbindend. Met een stevige dosis kleur probeert zij in haar werk al deze kanten te belichten.
Marga de Jager
De ruimtelijke objecten van De Jager zijn geïnspireerd op het wonderlijke uit de natuur. Dat wonderlijke kan overal in aanwezig zijn: een bacterie, een tropische vis, een boom. Sommige van haar werken vertellen een verhaal. De Jager maakt haar sculpturen van foam, glasvezel en acrylic one. Vervolgens worden ze beschilderd en krijgen ze een vernislaag. Zoals kleuren expressie geven aan de natuur, geven ze dat ook aan het werk van De Jager.
Stichting MuijsBoedijn
Stichting MuijsBoedijn exposeert en conserveert de schilderijencollectie van kunstenares Carolien Boedijn. Na het overlijden van Boedijn in 2020 nam haar levenspartner Fryda Muijs het initiatief om de werken in een stichting onder te brengen. Dit is niet alleen een eerbetoon aan Boedijn, het is ook een voortzetting van haar gedachtengoed. Sinds begin 2023 functioneert Stichting MuijsBoedijn als kunstcentrum en biedt het in die hoedanigheid onderdak aan een expositieruimte, drie ateliers en een muziekstudio.
Wendy Tjalma
Marga de Jager
Frans Strunk
Afgelopen vrijdag had ik heel gezellig Hanna Timmers en Gerbrand Bos van De Taxi Salon op bezoek in mijn atelier. Waarom?
Omdat Openluchttheater Caprera 75 jaar bestaat. En om dat te vieren, trekken theatermakers Hanna en Gerbrand met hun mobiele ontmoetingsplek De Taxi Salon een jaar lang door Bloemendaal (met een bezoek aan mij dus ook een kleine uitstap naar Haarlem) op zoek naar verhalen. Vanuit tientallen unieke ontmoetingen en gesprekken rollen intieme theatervoorstellingen met ieder een eigen thema.
In de derde voorstelling op zondagmiddag 9 juli gaat De Taxi Salon op zoek naar schoonheid, én de tegenhanger daarvan. Waarin schuilt werkelijke schoonheid: in de kunst, de natuur of toch in een toevallige ontmoeting op het hockeyveld? En wat wordt er eigenlijk voor schoonheidsbeeld nagestreefd in schoonheidssalons? In mijn atelier kwamen ze praten over kunst, over wat schoonheid voor mij betekent en hoe je dat terugziet in mijn werk.
Net als ik ook benieuwd hoe Hanna en Gerbrand dit gesprek, en hun ontmoetingen met vele anderen, doorvertalen naar de theatervoorstelling? Kom dan 9 juli om 15.00 uur ook naar Caprera! Kaarten zijn voor € 12,50 verkrijgbaar via de website van Caprera en als je Caprera een mail stuurt mag je gratis iemand meenemen, hoe leuk is dat!
Van 1 juni t/m 9 juli 2023 is bij Galerie De Ploegh de tentoonstelling ‘Zonder Thema’ te zien. Eenendertig kunstenaars gaven vijf woorden die de kern van hun werk vertegenwoordigen. Het leverde honderdzestig woorden op, waarvan er maar een paar dubbel waren: natuur kwam zes keer voor, vrijheid vier keer. Er waren honderdzesendertig enkele woorden, dit onderstreept de eigenheid van de kunstenaars!
De kunstenaars tonen in hun eigen thema elk een klein werk (20 x 20 cm) dat op een wand bij elkaar komt te hangen en een groter werk (maximaal 1 meter breed) twee- of driedimensionaal verspreid in de galerie. Het belooft een gevarieerde en heel eigen tentoonstelling te worden.
DEELNEMENDE KUNSTENAARS
Gerard Akerboom, Tarek Arabi, Jacqueline van Bergeijk, Charlotte Burgmans, Carry Doorn, Janine Eshuis, Dorette Giling, Sanneke Griepink, Famke Hajonides, Anton Havelaar, Wanda Janota, Birgitte Janssen, Mouafk Khzaal, Boudewijn Korsmit, Adri Langbroek, Cara Louwman, Wilma Luigjes, Annet Neijmeijer, Heleen van Nieuwland, Sari Piek, Ingrid van Polen, Liselotte Schut, Anton Staartjes, Rob Steenhorst, Maartje Strik, Wendy Tjalma, Harry Tomesen, Ingrid Verhoef, José van Waarde, Melda Wibawa en Carla Zeegers.
Agenda
zo 11 juni 15.00 uur – officiële opening: estafette gesprek van 30 minuten door verschillende kunstenaars
zo 18 juni 15.00 uur – gastspreker: Adriënne Nijssen
zo 25 juni 15.00 uur – Boudewijn Korsmit: muziek|
zo 2 juli 15.00 uur – Melda Wibawa schildert een stilleven tijdens Gluren bij de Buren
zo 9 juli 15.00 uur – finissage: estafette gesprek van 30 minuten door verschillende kunstenaars
Ik heb mijn atelier verhuisd! Half december heb ik, samen met collega-kunstenaar Frans Strunk, mijn intrek genomen in een superfijne ruimte in hartje Haarlem, Frankestraat 47. Die ruimte maakt deel uit van het gloednieuwe kunstcentrum van Stichting MuijsBoedijn, dat feestelijk werd geopend op zondag 19 februari. Een zeer gezellige middag met grote belangstelling!
Het centrum is geopend met een speciale tentoonstelling van Carolien Boedijn (1929-2020) en een openingswoord door directeur van Stichting Muijs Boedijn Marga de Jager, cultureel journalist John Oomkes en initiatiefnemer van de Stichting Fryda Muijs. Stichting Muijs Boedijn huisvest een tentoonstellingsruimte, ateliers en een muziekstudio.
Inmiddels ben ik hier heerlijk aan het werk! En er worden plannen gemaakt voor nieuwe tentoonstellingen en andere culturele initiatieven.
-
- Stichting Muijs Boedijn
-
- Openingswoord Marga de Jager
-
- Proost!
-
- Mijn nieuwe atelier
Voor het achtste jaar op rij is er tijdens Kunstlijn Haarlem een expositie in de historische locatie het Seinwezen aan de Kinderhuissingel 1 in Haarlem. Traditiegetrouw exposeren hier kunstenaarsleden van het Garenkokerskollektief, dit jaar zijn dat John de Koning, Marguerite Feld, Caroline Doornenbal, Ilja Warmerdam. Wendy Tjalma en Marleen Brand sluiten aan als gastexposant. De opening van de expositie is op zondag 30 oktober van 15.00 tot 17.00 uur. De expositie is te bezoeken tijdens het tweede Kunstlijn-weekeinde op zaterdag 12 en zondag 13 november van 11.00 tot 17.00 uur. Daarna is de expositie nog te zien tot en met 28 november op werkdagen van 9.00 tot 17.00 uur. Toegang is gratis.
Ilja Warmerdam is geïnteresseerd in onze samenleving, waarin haar zo veel tegennatuurlijk lijkt, de formalisering van sociaal gedrag in werksituaties, de etiquette, hoe hedendaagse technologie in onze dagelijkse leefwereld intervenieert. Wat haar aantrekt is hoe mensen met elkaar omgaan, in die context ontstaat een spanningsveld voor haar tekeningen en schilderijen. Ilja probeert sociale denkpatronen te doorbreken.
John de Koning maakt werk dat een zekere vanzelfsprekendheid heeft, passend in een beeldtraditie zonder slaafs te zijn. Hij laat een eigen vormtaal zien die vraagt om aandacht, die je laat verrassen, schuren, zowel in keuze als bewerking. Het is niet voor de hand liggend en het roept nieuwe vragen op. Diversiteit is geen beperking.
Marguerite Feld heeft een kom uitgekozen, waarvan de vorm haar raakt door de eenvoud. De abstractie van deze kom symboliseert voor haar stilte, diepgang en bezinning. Binnen deze stilte is er ruimte. Ruimte voor haar om vormen toe te voegen of te tekenen binnen de beperking van de foto. Lagen toevoegen. Blijft zo de stilte intact of verandert die juist?
Caroline Doornenbal grijpt na vele omzwervingen in haar huidige werk weer terug op oude thema’s als krachtvelden en ‘Positie aan tafel’.
Wendy Tjalma valt voor het alledaagse en voelt zich aangetrokken tot de ‘traagheid’ van de dingen. Ze focust nu geruime tijd op bos. Een bos trekt zich nergens iets van aan: bomen groeien of beginnen opnieuw. Bomen zijn stille getuigen van wat zich onder hun kroon afspeelt. De een vindt bos geheimzinnig, eng of mysterieus. Een ander beschermend, veilig of zelfs verbindend. Tjalma probeert alle kanten te belichten.
Marleen Brand maakt ruimtelijke kunst. Zij is gefascineerd door de menselijke betrekkingen, zowel de mens in relatie tot de ander, als tot zichzelf. In de kunstwerken waarin ze iets van die relatie laat zien, gebruikt ze vooral gevonden materiaal (hout, steen) en afvalmateriaal (plastic, nylon, karton). Ze wil daarmee zeggen: in ons bestaan hebben we met vergankelijkheid en vervuiling te maken, maar transformatie is mogelijk!
Studio37 (onderdeel 37PK) toont tijdens de Kunstlijn een groepstentoonstelling met recent werk van vijftien kunstenaars, die coaching krijgen in Studio37. Curator van de tentoonstelling is pietsjanke fokkema, docent, kunstenaar en drijvende kracht achter Studio37. Er is veel uiteenlopend werk te zien, variërend van schilderijen en tekeningen, getekende muziek, geborduurde boeken en complete installaties. De tentoonstelling is op 5 en 6 november en op 12 en 13 november van 11.00 tot 17.00 uur te bezoeken in het souterrain van 37PK aan Groot Heiligland 37 in Haarlem. Vrijdagavond 4 november van 17.00 tot 20.00 uur is er een opening, samen met de tentoonstelling in 37PK.
De kunstenaars werken vanuit diverse disciplines en met uiteenlopende materialen. Er wordt onderzoek gedaan naar symbolen, mythes en naar schoonheid. Er wordt gezocht in het verleden naar familiale banden en gebruik gemaakt van gebeurtenissen uit het dagelijkse leven. Er wordt gegrasduind in het onderbewuste om het eigene te vinden. Er zijn schilderijen, tekeningen, foto’s, surrealistische collages, minutieus nagetekende filosofieboeken, touwwerken, speels getekende dagboeken en hangende mobielen te zien. De curator zorgt ervoor dat de werken een relatie met elkaar aangaan zodat er een prikkelende en samenhangende tentoonstelling komt te staan.
De deelnemende kunstenaars zijn Christien van Andel, Eva Durlacher, Luzia Engesser, Marguerite Feld, Eveline Hardeman, Marja van Hout, Emilie Jansen, Marjolein Kool, Lenneke Overmaat, Angeline Rood, Brigitte Stark, Wendy Tjalma, Floris van der Veen, Betty de Vries en Saskia Wolda. Allen krijgen zij in Studio37 artistiek inhoudelijke coaching van pietsjanke fokkema.
Studio37
De kern van Studio37 is het begeleiden van kunstenaars in hun kunstzinnige ontwikkeling. De coaching richt zich op onderzoek; de gesprekken zorgen voor een verdieping van en reflectie op het werk van de kunstenaars in alle mogelijke disciplines. Er worden prikkelende vragen gesteld om de student dieper te laten nadenken over zijn/haar werk met de bedoeling een eigen weg te vinden die dichter bij de kunstenaar staat.
Van 24 februari t/m 3 april 2022 is bij Galerie De Ploegh in Amersfoort de expositie ‘Verhalen in verf’ te zien.
De deelnemende schilders hebben veel narratieve elementen in hun werk, zij vertellen op doek of papier hun eigen verhaal, ieder op zijn of haar unieke manier. De maker zoekt contact met de bezoeker en hoopt dat het vragen of een gevoel oproept. En dat men verbanden vindt, conclusies trekt en er een dialoog ontstaat. Het zijn bij uitstek kunstwerken waar je als kijker actief bij betrokken raakt, het beeld lonkt en daagt uit. Dat wil de maker ook.
Deze tentoonstelling toont bij uitstek schilderijen die lonken, uitdagen en de kijker actief betrekken. En dat is precies wat de maker voor ogen heeft. Gedurende de expositieperiode is elk weekend een deelnemend kunstenaar in de galerie aanwezig om bezoekers meer te vertellen over het werk en de makers. Ook is er tijdens de expositie een kleine brochure met daarin meer informatie over de kunstenaars en hun werk.
Deelnemende kunstenaars
Caroline Doornenbal, Marjan Jaspers, Anneke Koster, Adri Langbroek, Mus Atelier, Sari Piek, Marijke Pielage, Ingrid van Polen, Claudia Spruit, Rob Steenhorst, Wendy Tjalma, Thea Vos en Erik Vos.
Extra activiteiten
Tijdens de tentoonstelling is op de zondagen een video te zien over de Duitse kunstenaar Neo Rauch, een narratieve schilder bij uitstek. Verder organiseert Erik Vos, één van de deelnemende kunstenaars, op zaterdag 5 maart een activiteit waarbij hij de invloed onderzoekt van ‘juxtaposing’: het naast elkaar plaatsen van zaken om daarmee een effect te bereiken. Met een serie kleine schilderijen van zijn hand laat hij, samen met bezoekers, een kunstwerk met een nieuw verhaal ontstaan. Bezoekers (maximaal 6) kunnen zich hiervoor opgeven via info@deploegh.nl.
Locatie
Cultuurhuis bij Flint – Coninckstraat 58 – 3811 WK Amersfoort – 033 475 07 70 – info@deploegh.nl
Openingstijden do / vrij 11.00 – 17.00 uur en zat / zo 13.00 – 17.00 uur
Zondag 10 oktober 2021 was ik op televisie te zien bij VTWonen Weer verliefd op je huis!
Je kent het vast wel: dat programma waarin huizen een complete metamorfose ondergaan en de bewoners aan het eind bijna in katzwijm vallen van verrukking.
Ik was gevraagd om voor een metamorfose in Bergschenhoek een schilderij te maken van het kindje van het gezin. Een ontzettende mooie kans voor een ‘once in a lifetime’ moment of fame natuurlijk, dus daar ben ik met vol enthousiasme mee aan de slag gegaan.
Op 2 september waren de opnames, heel geestig om mee te maken. Het is echt een item van een paar minuten in het programma, waarin ik het schilderij kom afleveren en er een gesprekje over heb met stylist Fietje en presentator Kees Tol.
Ook enthousiast geworden over een schilderij van je (klein)kind ‘in actie’? Lees er hier meer over en neem contact met me op.
Tijdens de Haarlemse Kunstlijn exposeren Rian Peeperkorn, Karola Veldkamp, Wendy Tjalma, Rob Slooten en Wim Borst in het historische pand van HOF20 aan het Begijnhof 20. Met ieder een eigen kunstdiscipline laten de vijf kunstenaars tijdens deze tentoonstelling een grote verscheidenheid aan kunst zien. Er is keramiek, fotografie, porselein en er zijn schilderijen en ruimtelijke objecten. Het werk is te bekijken op vrijdag 5 november van 20.00 tot 22.00 uur en op zaterdag 6 en zondag 7 november van 11.00 tot 17.00 uur.
Rian Peeperkorn
Rian Peeperkorn werkt in diverse kunstdisciplines met een sterke voorkeur voor het werken met klei. Haar werk kenmerkt zich door een minimalistische stijl wat betreft materiaal, kleur, vorm en thema. Met haar keramisch werk en haar abstracte collages en prints wil zij bij de kijker een onderzoekende blik oproepen die leidt langs nieuwsgierigheid naar verstilling.
Karola Veldkamp
Het project van Karola Veldkamp over Sisyphus, de koning van Corinthe, is gestart in 2021 en is nog steeds gaande. De ruimtelijke objecten, die zijn voortgekomen uit dit project, hebben de eigen levensweg als onderwerp. Deze weg kan lang zijn en vol tegenslag. De kunst is om tegenslag te accepteren en in staat te zijn om opnieuw te beginnen.
Wendy Tjalma
Een bos trekt zich nergens iets van aan. Bomen groeien of beginnen opnieuw. Bossen gaan verder waar grenzen ophouden. Of juist beginnen. Bomen zijn bondgenoten, stille getuigen van wat zich onder hun kroon afspeelt. Voor de een is bos geheimzinnig, eng of mysterieus. Voor Wendy Tjalma is bos beschermend, veilig of zelfs verbindend. In haar werk probeert zij alle kanten te belichten.
Rob Slooten
In het project Uit het Museum streeft Rob Slooten ernaar om van een groot aantal musea in Nederland onverwachte fotografische beelden te tonen. Tijdens zijn lange zoektochten door de musea is het wonderlijk te ervaren hoe in de loop van de dag het karakter en de atmosfeer van de verschillende ruimtes door het binnenvallende licht volkomen kunnen veranderen. Deze veranderingen stimuleren Slooten om onvermoede en verscholen beelden te ontdekken.
Wim Borst
De fascinatie van Wim Borst om in porselein te gaan werken is ontwikkeld na een Artist in residence in Sanbao (Jingdezhen) China in 2016. Op een porseleinen kubusvorm ontstaan schakelingen in een vormentaal van lijnen en vlakken waarin herhaling en textuur van het oppervlak een belangrijke rol spelen. De lijncomposities zijn een weerslag van de beperkingen die Borst in het laatste jaar ervaren heeft.
Hof20
Hof20, centrum voor vitaliteit en levenskunst, is een trainingscentrum in het hart van Haarlem, waar men de ruimte vindt om te onderzoeken, zich te ontwikkelen en te ontspannen.
De Tafel #2 (2020), 122×73 cm, olie op katoen op paneel